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2007年11月08日

ポークソテー、シーザーサラダ

国立劇場で「摂州合邦辻」を観た帰りに近所で米朝事務所の大島さんと花の会の池田さんと食事。
「合邦」の玉手御前という役は、扇雀を名乗っていた坂田藤十郎が弱冠二十歳で伝説的な名演技を披露したにもかかわらず、東京では確か初演となるはずで、この際ひとりでも多くの方に観てもらいたいと願うのは、何も親戚の身びいきではなく、この芝居を「本行」に則してここまできちんと上演できる役者は、もう二度と現れないという気がするからである。にもかかわらず、夜の部(といっても午後４時開演！)はきょう１日だけで、あとはすべて午前中に開幕するというのだから、そもそも国立劇場の公演スケジュールは一体誰に見せるつもりで組まれているのだろうか(-.-)
ともあれ藤十郎が玉手御前を演って、今回も何が一番いいかといえば、やはり芸がいまだに若々しい点だろう。年齢を考えると、見た目の若さも驚嘆に値する。
玉手御前という役にとって若さが非常に重要なポイントだと私に気づかせてくれたのは、文楽の人形遣いで早くに亡くなった豊松清十郎である。私は彼の玉手御前を見て、趣きは異なるが、まるでジャンヌ・ダルクのように、独りで思い詰めて、誰にも頼れず、一身を擲って突き進むしかない、若い女の悲劇を感じた。若い女だから、そこまで思い詰めてしまったのだと感じさせるものがあってこそ、この芝居は西洋的な概念の「悲劇」たり得るのである。
藤十郎が今回素晴らしいのは「手負い」になってからのセリフだ。「不義でないとのいうわけは」とある現行の歌舞伎台本を、本行の浄瑠璃通り「恋でないとの言い訳は」とし「恋……」と一言いって息を詰め「でないとの言い訳は」と続けるところで、義理の息子に偽りの恋をしかけているつもりでも、武智鉄二師のいう「深層心理」では本当に恋していることを匂わせた。それは決して継母の熟れた肉欲を伴う恋ではなく、清純な娘心の延長線上にある恋と感じさせたのは藤十郎の芸の若さだろう。
ところで「手負い」のくだりを中心に芝居全体を浄瑠璃の本行に則したものとしながら、大詰めの幕切れを通し上演のまとめのかたちにしたのは明らかに脚本と演出の失敗で、せっかくの劇の流れが途切れて感興を削ぐこと夥しい。また配役面では現時点でそこそこのベストメンバーを揃えているにもかかわらず、今ひとつ舞台が盛り上がらなかった憾みはある。先月の舞台ではあんなに張り切っていた三津五郎が、全く精彩を欠いて見えたのは、観客の入りがふるわないせいだろうか。名前は出さないが、役者を廃業させたいくらいヒドイ御曹司役者も出ていて舞台の邪魔になる。そのいっぽうで上村吉弥や片岡愛之助の活躍と成長を見るにつけても、血縁による世襲が必ずしも良いシステムではない証拠を得たような気がした。

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